Pintura

Objetivos

• Sentido del EspacioEvitar dibujar sobre el margen, trabajar el ejercicio hasta el final; grande/ pequeño, delante / detrás (perspectiva), paso de tres dimensiones a dos (las del papel); cuidar el tamaño de lo dibujado trabajando los motivos grandes y considerando su situación en el papel; no ¨rellenar¨ los fondos, sino trabajar el espacio.

• Sentido de la Forma. Volumen. Tamaño. Simetría.Representar las formas considerando su tamaño real en relación con las demás; formas redondas, cuadradas y triangulares; líneas abiertas y cerradas, rectas y curvas; aprender a observar el modelo para la copia.

• Sentido del Color.El color propio de las cosas, colores cálidos y fríos; colores claros y oscuros; iniciación a la sombra; colores primarios y secundarios.

• Capacidad de expresión. Creación. Imaginación.Combinar las técnicas aprendidas en un solo ejercicio; la expresión del rostro, la expresión del cuerpo; estimular la imaginación en temas concretos (motivos, colores, colocación de las formas en el dibujo); estudiar y analizar diversas técnicas con resultados distintos, así como trabajar la expresión narrativa con ejercicios en distintas secuencias.

Son objetivos para:

• el desarrollo armónico de la personalidad.

• el desarrollo de la capacidad de expresión.

• el conocimiento y utilización del lenguaje gráfico- plástico-espacial.

• la iniciación en la práctica con técnicas de aplicación en el campo de la plástica.

• el desarrollo de la imaginación creadora, estimulando la fantasía y la originalidad.

Se desarrollará el aprendizaje mediante distintas técnicas y ejercicios:

• Técnicas: Pinturas de madera, rotuladores, acuarelas, ceras blandas.

• Ejercicios: Dibujos abstractos, collages, ejercicios de copia e inventiva, que desarrollarán las aptitudes del alumno en el dibujo y la aplicación del color.

Objetivos

• Adquirir habilidad manual para el trazado de líneas y para la aplicación del color.

• Comprender que el dibujo es una representación sobre el papel de las cosas que vemos o imaginamos.

• Sensibilización por el valor estético de la imagen creada y de los valores visuales.

• Apreciación de las imágenes creadas como método de expresión de vivencias y sensaciones, como método de comunicación.

Contenidos

• Manipulación y experimentación de distintas técnicas.

• Exploración de las relaciones forma-color.

• Organización de las formas en el espacio.

• Análisis de la forma (volumen, tamaño, simetría).

• Análisis de los ritmos compositivos.

• Análisis de las mezclas de color y sus efectos.

Se desarrollará el aprendizaje mediante:

• Dibujos de copia e inventiva.

• Grafismos.

• Collages.

• Sumas de colores.

Objetivos

• Conseguir que el alumno comience a dominar la técnica del óleo sobre lienzo o tablex, conociendo sus características como técnica avanzada con métodos y resultados peculiares.

• Dominar las mezclas de color para obtener distintos matices partiendo de los primarios.

• Dominar el dibujo a lápiz blando para estudiar y analizar las formas de los objetos y el claroscuro.

• Dominar el dibujo a carboncillo para estudiar la forma, el claroscuro y el encaje de la composición.

• Analizar el valor del boceto como método para visualizar el trabajo posterior en cuanto a encaje y entonación.

• Tomar contacto con otras técnicas (acuarelas, ceras, pastel) para llegar a desenvolverse con ellas con cierta facilidad.

No se exigirán estos materiales sino que dependerá de la voluntad del mismo alumno para aprender otras técnicas distintas a las ya mencionadas.

Contenidos

• Conocer los materiales adecuados para el uso adecuado del óleo, el carboncillo y el lápiz.

• Elaboración de bocetos como ejercicios anteriores a la obra a realizar, y considerar su valor como una primera imagen del trabajo final y como método para corregir errores.

• Aprender a considerar el boceto como ejercicio rápido y elaborarlo con cualquier técnica, estudiando la forma y dándole color.

• Comenzar en tamaño de lienzo pequeño para pasar, a medida que el alumno lo vaya requiriendo, a lienzo de mayor tamaño.

• Comenzar pintando mediante la copia de láminas para pasar a elaborar modelos expuestos en el aula (del natural).

• Analizar los distintos valores del claroscuro tanto en la técnica del óleo como en la del lápiz o el carbón.

• Analizar el valor de una obra bien encajada dentro del soporte utilizado.

• Analizar el valor de las formas de los elementos dibujados primeramente con formas geométricas (ejercicios de síntesis).

• Analizar las distintas posibilidades que ofrecen otras técnicas como el pastel, la acuarela o las ceras.